Евгений Яцута родился в 1964 году в Кемерово (Россия).

По окончании театрального отделения художественного училища работал в театре, на телевидении, занимался дизайном интерьеров, монументальной живописью,  преподавательской дейтельностью.

Работы художника представлены в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Италии, Израиля, Бахрейна, Австралии, ЮАР.

Его живописи чужды яркие эффекты. Безжалостным мастихином стираются лихие мазки, небрежные движения кисти… Важно другое: как постичь сущность яблонь в цвету, игру солнечных пятен, прохладу воды, глянцевую плотность яблока, матовый блеск серебра, как из всего этого создать гармонию.

«Я» художника второстепенно по отношению к тому, что он изображает. И, наверное, поэтому так по-разному написаны весенние цветы и плотные тяжелые тыквы, майский ручей и безграничное пространство моря. Идти от предмета изображения, от темы, от материала – возможно, это следствие работы в театре, где художник вместе с режиссером пытаются прочитать текст, понять его и воплотить в зримых образах.

В процессе преподавания Евгений придерживается тех же принципов : идти от предмета, увидеть в обыденном – совершенное, овладевая мастерством, учиться быть внимательным не только к натуре, но и к законам восприятия, мышления, эмоциональных установок, способствующих и препятствующих творческому процессу. Обучая рисованию, композиции он учит открывать законы природы.

Еще одна грань творчества художника – миниатюры на бересте. Он является автором оригинальной техники работы с этим природным материалом. Максимально используя фактуру и колорит материала, «вчитываясь» в текст, созданный природой, художник деликатным прикосновением кисти дает возможность  увидеть сокрытое в бересте, в то же время оставляя зрителю возможность дорисовывывать в своем воображении то, чего не заметил художник.  Именно в этом секрет того, что чем дольше смотришь на эти миниатюры, тем больше новых граней открываешь в них.

Чтобы увидеть, почувствовать и понять работы Евгения Яцута необходим труд, необходимо время и внимание, необходимы чуткость и честность. И тогда, возможно, полотна запульсируют жизнью, светом и мыслью, и вы ощутите еще одну нить, связывающую вас с миром – таким знакомым, но таким непостижимым.

Цель лекционного блока:
Рассмотреть особенности творческого мышления, особо выделив образы зрительной памяти и воображение и их роль в визуализации образа. Определить параметры креативного мышления, особенно позицию вариативности. Рассмотреть физиологию восприятия, особенности нисходящих процессов. Смоделировать креативные методы, базирующиеся на эргономике человека, его предшествующем опыте, ожиданиях. Закрепить теоретические знания практическими навыками.

Цель тренингов:
Формирование навыков по созданию рекламного образа, креативной идеи. Отработка методов выявления фонетических и графических характеристик объекта; метафорических, ассоциативных подходов. Использование практических технологий по объединению, трансформациям, изобразительных объектов. Выработка быстроты реакции, вариативности, оригинальности, развитие творческих способностей у участников.

Тематический план курса «Современный графический дизайн»:

— Особенности творческого мышления;

— Параметры креативности (по Дж.Гилфорду);

— Особенности формирования рекламного образа;

— Отличительные особенности художественного и рекламного образов;

— Физиология и психология восприятия (Строение глаза и зрительной системы ;Трехкомпонентная теория цветового зрения; Перцептивная обработка информации, восходящие и нисходящие процессы; Когнитивный диссонанс, как система манипуляции);

— Креативные методы на основе когнитивного диссонанса;

— Методы на основе зрительных иллюзий;

— Методы на основе графических техник;

— Методы на основе развития сюжета;

— Методы на основе знаковых систем и т.д.